乐理知识丰富自己,就知道哪些乐器哪些风格。

    知道根据调做曲子,按照音阶做和弦,就懂得什么是和弦级数。明白曲子能不能算出旋律,就可以编写简单的吉他伴奏。

    见过很多人,虽然熟悉乐理,但不会去想自己应该做什么。

    他们随便找人编个吉他伴奏就可以去参加比赛。他们也会编,只是不会配和弦。这种编出来的不算吉他伴奏,顶多算是电吉他伴奏。

    如果你想要有很好的表现力,吉他知识够丰富,有能够驾驭不同风格的才能,你就要对音阶、和弦、五线谱等等有很好的理解。

    不然去给人编弹唱,别人会说你装x。而且大部分编弹唱的也不会用到很多和弦转换,而是让你用跳切的节奏,偷换了一些概念来编弹唱。这种弹唱,叫做“伴奏弹唱”。

    而且,很多纯弹唱的人,其实并不懂乐理。

    他们也有能力弹琴,但是他们不想去深究乐理知识,只想去弹出他们想要的效果。

    这种纯弹唱,叫做“乐句伴奏”。而只是对乐理的忽略,很多人去写编曲的时候,就走入了另一个极端。有些编曲家,一开始就是弹唱出身,但是后来他们去编曲,编出一首很好听的音乐。

    这种编曲,又被很多人称为“录音编曲”。

    另外,一首曲子到底能不能作为商业作品,最主要的是要看它能不能作为商业产品去贩卖。如果你为公司供了歌曲,一首歌赚了多少钱?有多少粉丝去买你的单?那么这些在你的歌曲里才有体现。

    一定要考虑一些通用性,这些听众喜欢的,商业性,以及音乐的表现力。

    一个朋友,为了表现他的自学音乐的方法,他参加了一个培训班。

    报了两次课。每次课花了5000多,跟大部分人一样,开始的时候,自学,然后去网上搜一些图文资料,网上大部分的软件教程都很简单,只要你知道几个简单的调式名称就可以做伴奏了。

    这时候,整个人松懈了下来,上课时手不停的抄图片和音频,我第一次去参加他的那节课的时候,课上问他关于调式是什么,都不知道怎么说,只有很简单的几个概念。中间有一个老师要讲的,同学们都坐直了。他自己都不知道怎么说。

    一节课下来,全班都一脸懵逼。

    所以我想说的是,作为一个编曲师,你首先必须要懂得了解一些基本的乐理知识,例如,音阶的关系,一些简单和弦的转换方法,和弦的组成,和弦级数的构成,等等。不要像现在那些朋友一样,出去参加培训的时候,琴卖个几万块钱,但其实这些乐理知识都没掌握。培训完之后,没有培训完,这个朋友就出去自己编歌了。

    我后来见他,只是对他以前学过的那些乐理并不太懂,很多都是自己在琢磨,不能指望他跟我讲什么,原因很简单,他不想去弄这些。从0到1这个过程,有两个方面需要我去做功课。

    第一个就是自己。